You could put your verification ID in a comment Animeindo-Naruto,One Piece,Shingki no knoji Animeindo-Naruto,One Piece,Shingki no knoji Animeindo-Naruto,One piece,Shingeki no knoji |Animeindowe Tempat Streaming atau download Animasi Subtitle Indonesia Animeindo-Naruto,One piece,Shingeki no knoji

Minggu, 15 September 2013

Anime menurut Wiki

 Mendengarkanproduksi menampilkan digambar tangan atau animasi komputer. Kata adalah pengucapan disingkat " animasi "di Jepang . Istilah, "anime", itu sendiri tidak muncul sampai pertengahan 1980-an, [ 1 ] dan makna yang dimaksudkan dari istilah kadang-kadang bervariasi tergantung pada konteksnya. [ 2 ] Di antara Jepang, referensi istilah semua animasi. [ 3 ] Dalam Inggris, istilah ini didefinisikan sebagai animasi Jepang-disebarluaskangaya sering ditandai dengan grafis warna-warni, karakter yang hidup dan tema yang fantastis. [ 4 [ 5 ] Diperdebatkan, pendekatan stilisasi pada makna dapat membuka kemungkinan anime yang diproduksi di negara-negara, selain Jepang. [ 6 [ 7 [ 8 ] Namun, untuk kesederhanaan, banyak orang Barat yang ketat lihat anime sebagai produk animasi dari Jepang. [ 5 ]
Awal animasi Jepang komersial tanggal ke tahun 1917 dan dikembangkan terus. Karakteristik gaya seni anime dikembangkan pada tahun 1960 dengan karya Osamu Tezuka . Anime akan menyebar secara internasional dalam dekade mendatang, mengembangkan penonton domestik dan internasional yang besar. Anime didistribusikan teatrikal, dengan siaran televisi, langsung ke home media, dan melalui internet. Anime dapat diklasifikasikan oleh demografi dan berbagai genre atau beberapa genre.
Anime adalah sebuah bentuk seni yang beragam yang memiliki metode dan teknik untuk produksi yang disesuaikan dengan waktu dan bergerak ke era digital sendiri. Produksi anime berbeda dari Disney animasi, berfokus pada teknik animasi yang terbatas dan efek kamera digunakan, termasuk panning, zooming dan tembakan sudut. Tidak ada gaya seni tunggal ada dan proporsi karakter dan fitur dapat cukup bervariasi, termasuk karakteristik mata emotif atau realistis berukuran besar.
Industri anime terdiri dari lebih dari 430 studio produksi termasuk nama besar seperti Studio Ghibli , Gainax dan Toei Animation . Meskipun memiliki sebagian kecil dari pasar film dalam negeri, anime mencapai mayoritas penjualan DVD dan telah sukses internasional setelah munculnya televisi Inggris dubs . Internasional populer telah menghasilkan produksi non-Jepang menggunakan gaya seni anime, tapi karya-karya ini telah didefinisikan sebagai animasi anime-dipengaruhi oleh kedua fans dan industri.

Distribusi

Melihat teater anime telah menjadi metode abadi distribusi sejak anime komersial pertama diproduksi pada tahun 1917. [ 19 ] distribusi Teater adalah satu-satunya metode melihat sampai 14 Juli 1958, ketika Nippon Television ditayangkan Mole Adventure , pertama televisi dan animasi warna pertama. [ 31 ] anime Theatrical terus diproduksi dan kemudian dirilis kembali pada format home video yang berbeda. [ 9 ] : 13 Televisi merupakan media utama untuk distribusi anime, serial anime pertama mulai muncul pada tahun 1960 . [ 9 ] : 13 Langsung ke rilis video, disebut "Original Video Animation" (OVA) atau "Original Animation Video" (OAV), karya-karya ini tidak dirilis teatrikal atau televisi sebelum ke rumah rilis media. [ 9 ] : 14 [ 32 ] Untuk rilis yang terjadi di internet, website seperti Anime News Network telah mengadopsi istilah "Anime Bersih Asli" (ONA). [ 33 ]
Depan Media rilis yang dijual melalui sejumlah media yang berbeda. Sampai tahun 2000, VHS kaset video yang adalah media populer untuk anime, dengan Jepang dan Amerika Serikat menggunakan NTSC format video. [ 9 ] : 14 The Laser Disc Format adalah format jangka panjang dan populer di Jepang sampai munculnya DVD . Format [ 9 ] : 14 Sekitar 2000, Video CD (VCD), adalah format populer di Hong Kong dan Taiwan , tapi hanya format kecil di Amerika Serikat, hal ini terkait erat dengan bajakan salinan. Dari 2000, Versatile Disc Digital (DVD) dengan cepat menjadi media utama untuk rilis anime, keunggulannya sebagai format adalah hasil dari kemampuannya untuk berisi beberapa track audio dan subtitle pada satu disk. [ 9 ] : 15 Poitras menggambarkan daerah coding adalah keterbatasan utama format yang diadopsi oleh industri untuk memecahkan perizinan, pembajakan dan masalah ekspor. [ 9 ] : 15

Genre

Anime dapat diberi label oleh demografi, termasuk Kodomo (anak-anak), Shoujo (Girls '), Shounen (Boys') dan menunjukkan dewasa. Shoujo dan shounen menunjukkan kadang-kadang mengandung crossover, dengan elemen populer untuk kedua kelompok. Menunjukkan dewasa adalah kelompok beragam dan tidak porno, contoh termasuk Maison Ikkoku dan psikodrama film thriller Sempurna Biru , yang dapat mondar-mandir untuk memperlambat atau mengandung plot yang sangat kompleks yang tidak akan menarik bagi khalayak yang lebih muda. :44-48 Di Jepang, karya pornografi diberi label "R18", tetapi internasional istilah " hentai "telah digunakan untuk menggambarkan isi. " Ecchi ", sebuah subgenre yang mengandung tema seksual atau nada memilikihubungan seksual , ditemukan dicampur dengan genre lain dan demografi, penting dalam komedi atau harem genre. [ 34 ] [ 35 ] : 89
Klasifikasi genre anime berbeda dari jenis lain animasi dan tidak meminjamkan dirinya dengan identitas yang sederhana. [ 9 ] : 34 Poitras membandingkan label narasi yang kompleks sekitarnya perang di Gundam 0080 dengan "raksasa robot" genre yang mirip dengan label Tolstoy 's War dan Perdamaian hanya sebagai "Novel perang". [ 9 ] : 34  Ilmu bergenre fiksi adalah utama genre anime dan termasuk karya-karya sejarah penting seperti Tezuka Astro Boy dan Yokoyama 's Tetsujin 28-go . Dalam fiksi ilmiah sub-genre utama yang dikenal sebagai Mecha ada, denganGundam metaseries yang ikonik. [ 9 ] : 35 The genre fantasi terdiri dari berbagai kelompok berfokus termasuk karya berdasarkan tradisi dan cerita rakyat Asia dan Barat, dua contoh adalah Jepang dongeng feodal Inuyasha dan Skandinavia dewi yang pindah ke Jepang untuk mempertahankan komputer, Yggdrasil , di Oh My Goddess . [ 9 ] :37-40 Genre penyeberangan di anime juga lazim, dengan genre komedi berisi fantastis Naga setengah , dan genre kejahatan mengandung contoh humor slapstick di Castle of Cagliostro . [ 9 ] :41-43 Sebuah genre tunggal tidak mendefinisikan anime tepat, contoh rinci dapat dibuat untuk genre roman, yang dapat memiliki keduanya fiksi ilmiah dan pengaturan fantasi, atau menjadi selain dari sub-genre seperti lainnya Gundam 0083 .[ 9 ] : 43 subgenre lain yang ditemukan dalam anime termasuk gadis magis , harem , olahraga, seni bela diri, adaptasi sastra dan perang. [ 9 ] :45-49
Anime berisi dua genre yang unik yang menggambarkan cerita yang mengeksplorasi roman homoseksual. Meskipun awalnya pornografi dalam terminologi, yaoi (homoseksualitas laki-laki) danyuri (homoseksualitas perempuan) adalah istilah yang luas digunakan secara internasional untuk menggambarkan fokus apapun pada tema atau pengembangan hubungan homoseksual romantis.Sebelum tahun 2000, karakter homoseksual yang biasanya digunakan untuk efek komedi, namun beberapa karya digambarkan karakter ini serius atau simpati. [ 9 ] : 50

Atribut

Anime adalah sebuah bentuk seni yang beragam yang ditargetkan dan diproduksi untuk penonton Jepang domestik dan pasar. Anime sangat berbeda dari bentuk-bentuk animasi dengan gaya yang beraneka ragam seni, metode animasi, produksi dan prosesnya. Secara visual, anime adalah sebuah bentuk seni yang beragam yang berisi berbagai macam gaya yang berbagi beberapa kesamaan satu sama lain.

Teknik Animasi

Anime mengikuti produksi khas animasi , termasuk storyboard , akting suara , desain karakter, dan produksi cel . Dengan perbaikan dalam teknologi komputer, animasi komputer meningkatkan efisiensi proses produksi. Karya-karya animasi awal adalah eksperimental dan terdiri dari gambar yang diambil di papan tulis, memotong animasi dan siluet animasi , termasuk seniman terkenal seperti Noburō Ōfuji . [ 36 ] [ 37 ] Cel animasi tumbuh populer sampai menjadi media untuk mendefinisikan dengan ikon terlihat dari gaya seni anime menjadi cel produksi mendominasi media.Media lainnya yang sebagian besar terbatas untuk mandiri membuat film pendek , [ 38 ] termasuk stop motion boneka animasi Tadahito Mochinaga , Kihachiro Kawamoto , dan Tomoyasu Murata.[ 39 ] [ 40 ] Pada 1990-an, komputer menjadi bagian dari proses animasi. Beberapa karya-karya seperti Ghost in the Shell dan Princess Mononoke dicampur cel animasi dengan gambar yang dihasilkan komputer. [ 9 ] : 29 Fuji Film, sebuah perusahaan produksi cel utama, mengumumkan akan menghentikan produksi cel yang mengakibatkan kepanikan industri untuk impor dan cel beralih ke proses digital. [ 9 ] : 29
Sebelum anime adopsi digital diproduksi dengan metode animasi tradisional dan digunakan berpose untuk berpose pendekatan dan diperiksa gambar sebelum mereka ditembak. [ 36 ] Pada tahun 2004, Sara Pocock, seorang animator dan kontributor Anime News Network , menggambarkan mayoritas dari "utama" anime sebagai animasi menggunakan berpose untuk berpose gaya, tetapi menggunakan lebih sedikit frame kunci ekspresif dan lebih di antara animasi. [ 41 ]
Jepang studio animasi adalah perintis banyak animasi terbatas teknik. Ke Jiang, seorang animator untuk Disney, mengatakan Anime News Network yang seperti orang dalam animasi, animator Jepang mempelajari teknik Disney di sekolah, namun anime Jepang telah menetapkan sendiri aturan yang harus diikuti yang telah berkembang dari waktu ke waktu. Tidak seperti animasi Disney di mana penekanannya adalah pada gerakan, Anime menekankan seni kualitas teknik animasi terbatas bisa menebus kurangnya waktu yang dihabiskan untuk gerakan. Teknik-teknik tersebut sering digunakan tidak hanya untuk memenuhi tenggat waktu tetapi juga sebagai perangkat artistik. [ 42 ] Anime adegan tempat penekanan pada pencapaian pandangan tiga dimensi dan latar belakang yang berperan dalam menciptakan suasana kerja. [ 13 ] Latar belakang tidak hanya membuat , tapi dapat didasarkan pada lokasi kehidupan nyata dari Howl yang Moving Castle keMelancholy of Haruhi Suzumiya . [ 43 ] [ 44 ] Oppliger menyatakan bahwa anime adalah salah satu media langka yang menyusun sebuah all-star cast biasanya keluar mencari "sangat mengesankan. " [ 45 ]
Efek sinematik anime differentiatesitself dari panggung memainkan ditemukan dalam animasi Amerika. Anime cinematically ditembak seolah-olah dengan kamera, termasuk panning, zooming, jarak dan sudut tembakan ke tembakan dinamis lebih kompleks yang akan sulit untuk memproduksi dalam kenyataan. [ 9 ] : 58 [ 46 ] [ 47 ] Dalam anime, animasi yang dihasilkan sebelum suara bertindak, bertentangan dengan animasi Amerika yang tidak suara akting pertamanya, hal ini dapat menyebabkan lip sync kesalahan dalam versi Jepang. [ 9 ] : 59

Karakter

Artis Anime menggunakan banyak gaya visual yang berbeda.
Proporsi tubuh ditiru di anime berasal dari proporsi tubuh manusia. Ketinggian kepala dianggap oleh seniman sebagai unit dasar proporsi. Kepala ketinggian dapat bervariasi, tetapi karakter yang paling anime sekitar tujuh sampai delapan kepala tinggi. [ 48 ] Variasi terhadap proporsi dapat dimodifikasi oleh seniman dan termasuk Super-cacat karakter, yang menampilkan tubuh kecil non-proporsional dibandingkan dengan kepala. Ada berbagai macam gaya, dengan berbagai proporsi dan kesederhanaan, banyak karakter Super cacat adalah dua sampai empat kepala tinggi. Beberapa anime bekerja seperti Crayon Shin-chan benar-benar mengabaikan proporsi ini, sehingga mereka menyerupai kartun Barat.
Satu perbedaan utama dalam desain karakter adalah mata besar, yang memiliki akarnya dalam animasi awal Betty Boop dan Popeye kartun yang membuat dampak besar pada Osamu Tezuka . Tezuka adalah tokoh sentral dalam anime dan manga sejarah, gaya seni yang ikonik dan desain karakter diperbolehkan untuk seluruh rentang emosi manusia yang akan digambarkan hanya melalui mata. [ 9 ] : 60 Mewarnai ditambahkan untuk memberikan mata, khususnya kornea , beberapa kedalaman. Kedalaman dicapai dengan menerapkan variabel shading warna. Umumnya, campuran warna cahaya, warna nada, dan warna gelap yang digunakan. [ 49 ] [ 50 ] Budaya antropolog Matt Thorn berpendapat bahwa animator Jepang dan penonton tidak melihat mata bergaya seperti inheren lebih atau kurang asing. [ 51 ] Namun, tidak semua anime memiliki mata besar. Misalnya, karya-karya Hayao Miyazaki dan Toshiro Kawamoto terkenal memiliki mata proporsional realistis, serta warna rambut yang realistis pada karakter mereka. [ 52 ]
Rambut di anime sering wajar hidup, penuh warna atau gaya rambut yang unik. Gerakan rambut di anime adalah berlebihan dan "rambut tindakan" digunakan untuk menekankan tindakan dan emosi karakter untuk efek visual tambahan. [ 9 ] : 62 Poitras jejak warna rambut untuk menutupi ilustrasi di manga, di mana eye-catching karya seni dan berwarna-warni nada yang menarik untuk manga anak-anak. [ 9 ] : 61 Meskipun fokus domestik, karakter dalam anime tidak selalu dari ras atau kebangsaan didefinisikan, ini disengaja seperti dalam karya-karya seperti Pokémon . [ 53 ]
Karakter Anime dapat menggunakan berbagai ekspresi wajah yang telah ditetapkan untuk menunjukkan suasana hati dan pikiran. [ 54 ] Teknik ini sering berbeda dalam bentuk daripada rekan-rekan mereka di animasi Barat, dan mereka termasuk ikonografi tetap yang digunakan sebagai singkatan untuk emosi dan suasana hati tertentu. [ 55 ] Terkait dengan manga ikonografi , ini ekspresi berlebihan biasanya komedi di alam. Contohnya adalah karakter laki-laki memilikihidung berdarah saat terangsang, yang berasal dari sebuah kisah istri tua ' . [ 55 ] Berbagai simbol visual digunakan termasuk sweatdrops untuk menggambarkan kegugupan, terlihat memerah malu untuk, atau mata bersinar untuk silau intens. [ 56 ] : 52

Industri

Industri animasi terdiri dari lebih dari 430 perusahaan produksi dengan beberapa studio utama termasuk Toei Animation , Gainax , Madhouse , Gonzo , Sunrise , Bones dan Studio Ghibli .[ 56 ] : 17 Studios akan sering bekerja sama untuk menghasilkan proyek yang lebih kompleks dan mahal seperti yang dilakukan dengan Studio Ghibli Spirited Away . [ 56 ] : 17 . Pada tahun 2001, animasi menyumbang 7% dari pasar film Jepang, di atas pangsa pasar 4,6% untuk pekerjaan live-action [ 56 ] : 17 Popularitas dan keberhasilan anime terlihat melalui profitabilitas pasar DVD, mencapai hampir 70% dari total penjualan. [ 56 ] : 17 . Sebagai Internet mendapatkan penggunaan yang lebih luas, pendapatan iklan internet tumbuh dari 1,6 miliar yen menjadi lebih ¥ 180.000.000.000 antara 1995 dan 2005 [ 57 ]
Anime pasar Amerika Serikat saja yang "bernilai sekitar $ 4350000000, menurut Organisasi Perdagangan Eksternal Jepang ". [ 58 ] Dijuluki animasi mulai ditayangkan di Amerika Serikat pada tahun 2000, pada jaringan seperti The WB dan Cartoon Network 's Adult Swim . [ 56 ] : 18 tahun 2005, hal ini mengakibatkan lima dari sepuluh judul anime setelah sebelumnya ditayangkan di Cartoon Network. [ 56 ] : 18 Sebagai bagian dari lokalisasi, beberapa pengeditan referensi budaya dapat terjadi dengan lebih baik mengikuti referensi dari budaya non-Jepang. [ 59 ] Inggris lokalisasi bukan tanpa biaya dan rata-rata US $ 10.000 per episode. [ 60 ]
Industri ini telah baik dikenakan pujian dan kutukan untuk Tasikmalaya , terjemahan tanpa izin dan tidak sah media anime yang menyediakan sub judul diterjemahkan ke media aslinya. [ 56 ] : 206Awalnya didistribusikan oleh VHS pada tahun 1980, fansubbing distribusi telah bergeser ke distribusi online . [ 56 ] : 206 fansubbers memiliki kode moral untuk menghancurkan atau tidak mendistribusikan karya ketika mereka menjadi berlisensi, tapi file sharers mahir masih bisa mendistribusikan pekerjaan. [ 56 ] : 207

Penghargaan

Industri anime memiliki beberapa penghargaan yang memberikan kehormatan bagi karya-karya terbaik yang dihasilkan dalam setahun. Penghargaan utama diberikan setiap tahun termasuk Ōfuji Noburō Penghargaan , yang Mainichi Film Award untuk Film Animasi Terbaik , yang Animation Kobe Awards Japan Media Arts Festival penghargaan animasi, yang Anime Penghargaan Tokyodan Japan Academy Prize untuk Animasi of the Year di Jepang, dan yang Academy Awards dan ICv2.com . Anime Awards di Amerika Serikat [ 56 ] :257-258 The Amerika Anime Awards , diberikan hanya sekali pada tahun 2006, itu adalah penghargaan dengan judul dinominasikan oleh industri. [ 56 ] : 258

Pengaruh budaya dunia

Anime telah menjadi menguntungkan secara komersial di negara-negara Barat , seperti yang ditunjukkan oleh adaptasi Barat sukses secara komersial awal anime, seperti Astro Boy . Sejak abad ke-19, banyak orang Barat telah menyatakan minat khusus terhadap Jepang dan anime telah secara dramatis terkena lebih Barat dengan budaya Jepang.

Respon Fan

Klub Anime memunculkan konvensi anime pada 1990-an dengan "anime boom". [ 9 ] : 73 Konvensi ini didedikasikan untuk anime dan manga dan melibatkan peristiwa-peristiwa penting untuk industri dan termasuk acara seperti cosplay kontes dan panel bicara industri. [ 56 ] : 211 budaya dan kata-kata Jepang telah memasuki penggunaan bahasa Inggris melalui popularitas media, banyak istilah dalam fandom telah mengadopsi termasuk " otaku ", sebuah kata dengan makna yang bervariasi bahwa penggunaan bahasa Inggris telah didefinisikan sebagai penggemar anime dan manga. [ 56 ] : 195 Anime menghasilkan fan fiction dan fan art , termasuk wallpaper komputer, avatar, anime music video. [ 56 ] :201-205  Cosplay , bermain kostum, tidak unik untuk anime dan telah menjadi populer di kontes dan menyamar di konvensi anime. [ 56 ] :214-215

Gaya anime

Sebagai sebuah gerakan populer dan gaya seni yang unik, gaya anime telah menjadi subyek dari kedua satir dan produksi kreatif yang serius. Contoh satire ditemukan dalam animasi Amerika termasuk South Park 's " Chinpokomon "dan" Times Good dengan Senjata "episode. dewasa berenang 's Sempurna Rambut Selamanya dan Nickelodeon 's Kappa Mikey difokuskan pada satir budaya Jepang dan anime. Beberapa bekerja mengaburkan garis sampai asal-usul dan klasifikasi media memicu perdebatan, seperti dalam kasus Avatar: The Last Airbender . [ 61 ] ini anime karya bergaya telah menjadi didefinisikan sebagai animasi Anime-dipengaruhi , dalam upaya untuk mengklasifikasikan semua anime karya bergaya asal non-Jepang. [ 62 ] Beberapa pencipta karya-karya ini mengutip anime sebagai sumber inspirasi dan seperti tim produksi Perancis untuk Oban Star-Racers pindah ke Tokyo untuk bekerja sama dengan tim produksi Jepang.[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] Ketika anime didefinisikan sebagai "gaya" ketimbang sebagai produk nasional itu membuka kemungkinan anime yang diproduksi di negara lain. [ 4 ] [ 7 ] Serangkaian dijuluki sebagai "Timur Tengah Pertama Anime Tampilkan" saat ini sedang dalam produksi. [ 8 ] The berbasis web seri RWBY diproduksi menggunakan gaya seni anime dan telah dinyatakan sebagai anime.[ 6 ] [ 66 ] Mendefinisikan anime gaya telah diperdebatkan di kalangan fans, dengan John Oppliger menyatakan, "Desakan mengacu pada seni Amerika asli sebagai Jepang" anime "atau" manga "merampas pekerjaan identitas budayanya." [ 5 ] [ 67 ]